Denk an das letzte Mal, als du auf einem Konzert, im Theater oder einer Aufführung warst. Wenn du auf die Bühne schaust, siehst du ganz klar, dass diese Wände hat. Nach Links, nach rechts und nach hinten. Drei Wände also? Falsch!

„Die vierte Wand“ ist ein dramaturgischer Begriff, mit dem die Schauspieler oft die unsichtbare Bühnenwand beschreiben, an der das Publikum sitzt, um das Stück zu sehen. Die Bühne wird klassischerweise aus der Perspektive des Publikums wahrgenommen, das wie durch ein „Fenster“ – „Die vierte Wand“ – einen Blick auf das Geschehen werfen kann. In dieser fotografischen Serie ist die Richtung des Standpunktes entgegengesetzt: Wir nehmen die Perspektive des Schauspielers ein. Die Fotografen-Kamera befindet sich weit hinter dem eisernen Vorhang. Wir sind hinter den Kulissen, im Rampenlicht und stehen ein wenig über den Dingen.

Es ist die spezifische Perspektive der Kamera, die die traditionelle Ordnung auflöst, die die Hierarchie von Bühne und Publikum in Frage stellt. Für den französischen Philosophen Lacan ist ein Bild ein nach Außen gerichteter Blick, denn die Lichtpunkte senden Strahlen zum Zuschauer aus. Mit anderen Worten, das Bild schaut den Betrachter an.

Hier wird der für das Publikum reservierte Raum flach, wie eine Postkarte, und der reale Raum des Theaters, die Bühne, wird in viele Richtungen erkundet. Die Kamera schaut auf und nimmt die Gerüst- und Beleuchtungsstrukturen zur Kenntnis: die Mechanik des Raumes. So wird uns ein Arbeitsraum bewusst, der sich hinter dem roten Samtvorhang verbirgt. Der Kontrast zwischen der Backstage-Maschinerie und dem Meer von Samtsitzen ist spannend.

Seit 2010 fotografiert Klaus Frahm klassische Theater und Opernhäuser in ganz Europa.